采写 | 张友发

剪辑 | 姜妍

罗小黑战记2

在中国动画电影快速发展的波浪中，《罗小黑战记2》是一个非典型样本。

罗小黑降生于2011年，是导演木头创作的番剧《罗小黑战记》中的主角。番剧的一集是5分钟，常处于“年更”气象，在国动的蛮荒期间，这部低成本的颐养系动画得到了9.5的豆瓣高分。

之后《大圣转头》等动画电影成为爆款，也让市集和成本对国动产生了更大的兴味。“罗小黑”随之得到拍大电影的契机，并在2019年上映后得益了3.15亿票房和豆瓣8分。

张开剩余92%

《罗小黑战记2》制片东谈主曹紫建告诉界面文化，“在已往的市集环境下，第一部的节拍和抒发方式确乎不瑕瑜常典型。但从IP的成长线来看，那时的小黑刚插足和意志寰宇、和全球耕作知道，节拍当然会比较迟缓，而颐养的基合资内核永恒没变。”

比年来，中国动画电影市集呈现出快速教育的态势。当作蛊惑年青不雅众的伏击类型，动画电影正在成为电影市集的新增长点。“哪吒”取得的巨大奏效，标志着市集仍是具备了容纳头部动画作品的才调。关连词，要扫尾动画电影市集体量的合手续推行，还需要愈增多元化的实质当作复旧。

《罗小黑战记2》恰是这种多元化探索的代表作之一，其坚合手的二维手绘立场和紧密的情谊抒发，为市集提供了相反化的选拔。

比较第一部，制片东谈主丛芳冰认为续集最大的艰辛是制作难度的升级，《罗小黑战记2》长达六年的创作周期里，其体量从第一部的7万张手绘原画扩展到20万张。团队摄取每秒24帧的圭臬来普及动作通顺度，其中一场飞机打斗戏份的制作周期就长达一年。

当作第二部，如何均衡贯串老不雅众和让新不雅众胜仗入场，亦然创作上的难点。《罗小黑战记2》在故事创作上推行了前作的寰宇不雅，同期加入了新的扮装和冲破。丛芳冰认为，团队在创作时极度筹商了新老不雅众的均衡，既保留老不雅众熟习的元素，也确保新不雅众能够露出剧情。

在电影上映后，《罗小黑战记2》的豆瓣评分来到了8.6分，是落幕目下本年华语最高分的动画电影和院线电影。这意味着电影后续票房领有更耐久的口碑效应，而罗小黑的大电影也算是扫尾了从0到1，从1再到2的过程。

动画电影大多如故通过爆款作品来得到市集，有些老牌动画IP则容易在大电影制作时翻车。对动画行业而言，《罗小黑战记2》的启发在于通过耐久的IP运营以及电影的推出，奏效培养了耐久且诚挚不雅众。对发展时分并不长的中国动画来说，“罗小黑”算个稀缺品。

在谷子经济爆发后，糟践品市集和实质市集都在寻找原土动画IP。但IP不会一天建成，这是一个创作家和糟践者共同建构的耐久过程，正如曹紫建在采访中所说的，“IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。”

从七万到二十万张原画

界面文化：为什么第二部距离第一部隔了六年之久？

曹紫建：二维动画许多要靠手绘，一秒画面最起码要画12张，一部120分钟的电影，省略是20多万张。第二部不管是从画面、举座镜头、疏导等遐想，如故寰宇不雅来讲，比较第一部都是大的升级。这些天马行空的念念象力要落到实处，需要仔细琢磨，再加上本就存在的物理时分，举座工期确乎需要这样久。

界面文化：第一部省略是七万多张原画，第二部等于体量推广了两倍多。

丛芳冰：这都体目下电影画面、动作通顺度以及视听的升级，基本上整个打斗镜头和那些快速通顺的动作，皆备是一秒24帧。

界面文化：第一部扫尾后就启动了续集的计划？

丛芳冰：咱们从2019年开动作念脚本，差未几花了一年半。

界面文化：六年时分有超出预期吗？

丛芳冰：相宜预期，第一部咱们作念了五年。目下的制作其实已插足比较工业化的坐褥经由。但因为要一帧帧手绘，画毕竟不成复用，是以物理时分是无法裁汰的。作念第一部时如故第一次作念长篇故事，全球在摸索中。到了第二部，在第一部解说基础上会知谈如何作念得更好。

界面文化：会有对市集的担忧吗？

曹紫建：当作制片东谈主，要筹商创作情况，另一方面也要筹商市集完全快速变化的情况。

咱们的内核一直没变，只须坚合手住这些，在发达模式、视觉呈现以及举座层面给全球新东西，可能即是IP延续下去的方式。市集方面可能是抒发方式的差异，比如宣发方式，但实质在坚合手我方的同期，会作念更多加成。

界面文化：你们之前提到，作念第一部时对于剧情等和资方有过争论，资方以为可能不太相宜好莱坞的圭臬缔造。第二部还会有这样的争论吗？

丛芳冰：不会。第二部动画在故事结构的竣工度、矛盾冲破的热烈进度上，都比第一部有很大普及。

曹紫建：咱们一直以为，要从罗小黑扮装视角起程，筹商他接下来要走什么样的路，性格和成长会是如何，他会阅历哪些新事情、面对哪些选拔，再去创作要赋予扮装的新实质。

新扮装的加入也不是标志化的，作念得很丰润。这个扮装的出现会给小黑带来如何的新成长、新冲破，会让举座故事有如何的新走向，以及小黑能得到如何的成长和发展，这可能是 IP系列的发展方式。

在已往的市集环境，第一部的节拍和抒发方式确乎不瑕瑜常典型。但从IP的成长线来看，那时的小黑刚插足和意志寰宇、和全球耕作知道，节拍当然会比较迟缓，而颐养的基合资内核永恒没变。到第二部，他长大了，要面对新问题、新冲破，看到更庞杂的寰宇不雅，节拍当然就加速了，就像咱们小时候看寰宇节拍也会比较慢相通。

界面文化：花元气心灵最多的是哪场戏？

曹紫建：飞机上的那场，这场戏咱们请了飞机照应人，在平流层快速遨游的气象下，要在均衡确凿气象的前提下呈现动作局面，不成编造念念象，寰宇不雅要像确凿寰宇里发生的故事相通。

界面文化：在动作遐想时，会参考真东谈主电影吗？奈何让它更有新意或视觉冲击？

曹紫建：其实不光是动作遐想，每个细节咱们都但愿用这种镌脾琢肾的进度去作念。电影有个小黑和学姐去吃暖锅的镜头，细节细到什么进度呢？涮暖锅时，苕皮滑下去，宽粉滑下去的样子，都要去暖锅现场不雅察，全球研究这些食材滑下来是如何的，还会捡起来拍下来，再把柄它们掉落的节拍去画。

咱们会广泛实地取景。因为你看到的阿谁寰宇，不管是坐高铁如故在确凿场景里，都要给东谈主一种还原践诺的嗅觉。除了作念天马行空的东西，践诺生涯的部分咱们都会这样去呈现。

二维有它独到的魔力

界面文化：动画行业尤其是尖端的时刻东谈主才相对稀缺，你们会存在这样的问题吗？

曹紫建：小黑团队相对比较露出。因为团队给全球提供了一个不需要筹商太多黄雀伺蝉的职责环境，全球来上班有点像小时候去幼儿园，无用筹商每天早中晚吃什么，因为有食堂大叔和大姨会作念饭。

团队之前从北京搬到了天津，亦然筹商到全球的生涯成本问题。通过多样东谈主文温煦，让团队露出性比较强，这亦然针对市集上二维动画东谈主才稀缺的情况所作念的搪塞。

第一部电影时，咱们每个新加入团队的东谈主都要熟习小黑的作画立场和经由。咱们有个中枢主创，第一天上班画一个脸就花了一天时分。这其实是很需要匠东谈主精神的职责，需要连续重迭、熟练，熟能生巧，莫得捷径可走。

界面文化：你们是一直坚合手二维吗？前次采访好像说过可能会筹商尝试3D。

丛芳冰：咱们会用三维作念援救职责，但如故以二维为主。二维有它独到的魔力，因为二维需要手绘，画师画每一秒镜头时确当下是有温度的——画师其时可能郁勃、吃饱了、看了顺眼的剧，或者失恋、成婚等等，这些都会体目下画面里。几年后再看阿谁画面，能坐窝感受到其时的气象，这就像我目下去看孙燕姿的演唱会，念念用目下的年事去感受20年前听她的歌时的气象，这种唯一无二、有东谈主文魔力的气象，亦然团队一直坚合手作念二维的另一层逻辑。

二维动画的秉性是每个东谈主手绘立场都不相通，一朝神韵变了，嗅觉就不合了，这是很明确的立场化问题。

界面文化：之前采访中提到过，最大的艰辛是制作遇到资金不及的问题，此次还存在吗？

丛芳冰：此次最大的艰辛是制作难度的升级。另外当作系列电影的第二部，如何均衡贯串老不雅众和让新不雅众胜仗入场，亦然难点。不外目下咱们作念到了兼顾：一方面延续了整个这个词寰宇架构，通过老不雅众熟习的扮装过甚情谊羁绊，还有番剧和第一部中的一些梗当作小彩蛋，让老不雅众感到亲切；另一方面，第二部是相对竣工寂寥的故事结构，开篇用奥密方式零门槛地先容了寰宇不雅和东谈主物关系，新不雅众露出起来莫得结巴。

在情谊和主题上也有衔尾与长远。第一部中小黑意志寰宇、耕作信任，主题比较偏向孩童视角；第二部随着他的成长，学会了露出、担当和职守，还探讨了才调变强后智商略力量背后钦慕等更普世的价值不雅，这些都能让新老不雅众、大东谈主小孩无结巴不雅看。

曹紫建：但愿能隐蔽整个这个词大盘不雅众，这在创作上其实挺难的。动画片有合家欢属性，笃定有小孩子看，那在台词和情节遐想上，就要作念到让小孩能看懂，大东谈主又不以为败兴，这些都需要均衡。

界面文化：之前导演说过将来可能分不同团队作念番剧和电影。不外番剧在2021年后就没更新，粉丝也一直在催。

丛芳冰：原因很浅近，即是团队元气心灵分拨的问题。团队一直是更替着作念事，作念一段时分番剧，再作念电影，一直是这个节拍。

界面文化：将来还会再规复更新吗？

曹紫建：笃定会，可以期待一下具体时分，说不定来日就更新了。

界面文化：这部上映之后，有拓展的策动吗？比如提高电影频率、作念更多番剧，以致开启新技俩。

丛芳冰：坦率说可操作空间有限。这个技俩需要慢工出细活，不可能单纯靠推行团队就立地提高产能或开启新技俩，如故念念贞洁奉公把一件事、一个技俩作念好。

界面文化：会有更耐久的电影系列遐想吗？比如在作念第一部时，就有一个更长的故事或寰宇谋划。

曹紫建：这一部仍是在扩展寰宇不雅了，包括新扮装的加入，都是围绕小黑接下来会阅历、成长、得到什么来张开的，咱们会沿着这个干线络续往前走，也会有新的寰宇不雅展示给全球。

界面文化：从IP策动的逻辑来看，像《哈利波特》这样的电影有多部作品，主角在成长，不雅众也随着沿路成长，从而酿成IP，嗅觉你们似乎也在作念雷同的事。

曹紫建：这不是特意去作念的，IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。要在不同期间赋予它不同的心情和情谊，咱们的内核、颐养的逻辑、普世价值不雅一直没变，仅仅在更新IP在某一阶段该作念的事。

至于IP运营逻辑，咱们但愿小黑能出目下你生涯的每个旯旮，融入你的柴米油盐。此次咱们也在作念这件事，和名创优品、必胜客、泡泡玛特的协作，即是但愿在吃喝住行里，小黑能有一个点或一些情谊追随着你，这可能是和IP沿路成长的中枢。

动画电影比真东谈主电影出海更有上风

界面文化：目下和第一部上映时比较，动画电影行业的环境有什么变化吗？

丛芳冰：动画电影的市集环境越来越好了。类型越来越多，市集关注度也高了，六年前莫得这样多。这几年不管是时刻的教育，如故题材的丰富多彩，都是善事，因为唯独市集好了，咱们才可能有络续被不雅众看到的空间。

界面文化：从媒体的角度来看，十年前还有公司还念念模仿海外的方式作念爆款，但后头评释如故要靠原土改进。

曹紫建：咱们的条件可能会更高少量。东方东谈主、亚洲东谈主的情谊内核传递需求更复杂，条件也更高。比如电影里学姐这个扮装，就很像当代东谈主的气象——内情愫谊额外丰富，但因为遭逢的事情，可能不肯意抒发，或者抒发时很忍受。比如“师父你多来望望我”这句台词，咱们给了她好几分钟的留白镜头来体现紧密情谊，这种抒发和西方东谈主完全不相通。

界面文化：会筹商这部作品出海的问题吗？

曹紫建：仍是在落实当中了。在日本11月7日会上映，找了花泽香菜作念声优，还有其他分量级的东谈主。

咱们不会主动去谄媚市集，但会在细节上更逼近当地。比如片中“若木”这个词，要让好意思国、欧洲或东南亚等市集露出，就需要在原土化翻译上作念许多作业。动画电照相对其他片子莫得那么多门槛和壁垒，更容易在全球市集践诺。

界面文化：对中国电影举座来看，目下是不是一个相对较好的出海时机？王长田在本年上影节上说目下可能是中国电影达到上一阶段香港电影那样文化传播力的契机。

曹紫建：是的，尤其是动画电影莫得那么多文化壁垒。迪士尼插足中国其实亦然通过动画片，而不是靠真东谈主片。因为在上世纪90年代，西方样貌对咱们来说如故有门槛的，确凿的好莱坞入口大片是21世纪初才开动进来。在接受度更高的情况下，动画电影笃定会比真东谈主电影出海更有上风。

界面文化：将来几年国产动画的竞争重心会是什么？就当下整个这个词动画产业来说，是故事、时刻，如故IP运营？

曹紫建：我以为是故事，咱们一直在强调不负期待，因为中枢粉丝笃定是有所期待的。故事自己的内核、要抒发的东西，这些看守不变，同期全球能接受其中新的不雅点和变化，这很伏击。

时刻、IP运营我以为都是加成，不是最中枢的东西。若是这些中枢的东西变了，整个这个词IP就变味了。咱们但愿不雅众看完第二部后莫得失望，以致还有些小惊喜，先达成这个规划，再谈下一步。

界面文化：上映前会不会对票房有压力？毕竟本年尤其最近几个月市集不算太好。

曹紫建：压力笃定有，尤其是暑期档竞争太热烈了，每周都有大片上映。但咱们更但愿不雅众看完以为可以，能被颐养、感到凉爽或可儿，那就很沸腾了。

界面文化：这两个月许多从业者在聊，电影是否需要新的改换，不管是模式如故实质，比如《蜘蛛侠：平行寰宇》就有新的发达模式，动画电影有必要改换吗？

曹紫建：《蜘蛛侠：平行寰宇》之是以奏效，中枢不是模式新，而是它传递的内核有劲量开云kaiyun官方网站，模式仅仅包装。就像《流浪地球》，传递的实质才是中枢，模式是办事于实质的。只须内核没问题，模式可以多变。

发布于：上海市