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本文写于2019年开云kaiyun。

四肢一部音乐列传片，《波西米亚狂念念曲》完成了它的扫数法律证据动作。

音乐列传片都有哪些法律证据动作呢？

1、串联饱和多的歌曲

一部好的音乐列传片，至少得餍足两个必要条目：

一是歌手（音乐家）饱和有名，有故事；

二是他（她）有丰富的曲库，足以填充2个小时的电影时长。

Queen乐队绝对餍足以上两个条目。

交给导演的贫寒便只剩怎么从这海量的曲库里挑歌，并均匀安插到故事的安妥位置。

这项任务很容易完成，毕竟Queen乐队领有传唱度极高的广宽歌曲，且类型丰富，喜的、悲的、枯燥的、励志的、和善的、强烈的……不一而足。

拿捏时机，把它们放进故事跌沓鼎新的各个心理节点，便能起到很好的衬托遵循，宛如天成。

2、报告乐队的分分合合

凡是是乐队伍传片，便逃不开“团体”二字。

它的缔造、磨合、顺利、隔膜、差别，再到实体或是精神上的“复合”，是一部乐队伍传片的基本叙事模样。

小聪惠之处无非是用倒叙、插叙的模样替代正叙。本片的开头就是平直跳到Queen乐队最为明后一刻（Live Aid），再以回溯的模样开启整段传奇。

与本片各方面都很相似的是旧年上映的《昆仲班》，雷同是一个顺利的乐队组合，温拿（Wynners）也资历过分分合合的漫长风雨，于今仍活跃在香港乐坛。两者的故事都领有饱和的传奇性，撑得起一部电影篇幅。

和温拿的初创有高度正巧的是，主唱的加入极具戏剧性：

1968年，在伦敦帝国粹院研读天体裁博士的布赖恩·梅，就读于伊令艺术学院的蒂姆·斯塔费尔与牙科学生罗杰·泰勒组建了“浅笑”（Smile）乐队。1970年斯塔费尔以乐队毫无出息为由离开乐队，他的好友佛莱迪·摩克瑞加入成为主唱，并将乐队更名为皇后（Queen）。1971年，约翰·迪肯四肢贝斯手加入了皇后乐队，乐队的声势就此固定。

同庚（1968年），沉以外宇宙的另一头，陈百祥与陈友、彭健新、叶智强构成Loosers乐队，四肢主唱但声线欠安的陈百祥拉来了好友谭咏麟助阵，变成双主唱款式。1971年，陈百祥遴荐去中东作念买卖，乐队暂时终结。1973年，钟镇涛加入成为乐队的新主唱之一，乐队更名为温拿（Wynners），并就此成型。

摩克瑞与谭咏麟、钟镇涛一样，都属于捡漏者，而初创的乐队主唱斯塔费尔与陈百祥多年以后不知会作何感想念。

《波西米亚狂念念曲》与《昆仲班》一样，正如它们的原型Queen与Wynners一样，资历了初创的辛苦（包括家东谈主一又友的不睬解）、成名的狂喜，以及顺利后的迷失、团队的隔膜、各自单飞，再到冰释前嫌、重聚舞台。

一个团体就是这么，分分合合却又最终挡不住心底的共识与共同理念念的召唤。

但并不是扫数的乐队组合都有这么的庆幸，有些东谈主分了就分了、散了就散了，长久都无法再捏合在一王人了。比如与Queen同在英伦的Beatles，又比如与Wynners同在香港的Beyond。

他们的故事要是搬上银幕，将会是另一种结局，另一种路数。

3、报告主唱的故事

一部影片必须要有主角，正如一个乐队必须要有中枢主唱。

《波西米亚狂念念曲》的主角当之无愧是乐队主唱佛莱迪·摩克瑞。他的故事具有相等的后劲可挖，因为饱和精彩，也颇具争议。

他的私生存与性取向与好多闻名音乐东谈主一样广受媒体与大众的和顺，45岁便因艾滋病早逝最终浓缩了他丰富多彩而极具个性的传奇东谈主生。

影片简述了佛莱迪·摩克瑞东谈主生中的几个遑急期间：加入乐队，碰见朱颜心腹玛莉·奥斯汀，于音乐上获取顺利，欢乐失态进而单飞，同性恋资历，弃恶从善重归乐队，踏实临了一位男友吉姆·赫顿，东谈主生巅峰“Live Aid”赈济非洲义演……

缺憾的是，影片活水账般交接了摩克瑞一刹而明后的一世，却对他的内心挖掘深度不够。

摩克瑞在音乐上的造诣主要是三点：

一是他领有妖怪般的声线。

他的音域横跨四个八度（F2-E6）。2002年，在BBC举办的英国东谈主心中“最伟大的100名英国东谈主”的票选活动中，摩克瑞名纪律58位。2008年，《滚石杂志》裁剪把他列为“100名史上最伟大的歌手”第18位。音乐指南网站Allmusic称他为“摇滚史上最伟大的艺东谈主之一”，领有“扫数音乐中最伟大的声息之一”。

二是他领有超强的舞台魔力。

与他合营过单曲《Under Pressure》的大卫·鲍伊（David Bowie）如斯评价他：“在扫数上演档次达到戏剧化过程的摇滚歌手中，佛莱迪依然远远高出了其他扫数东谈主。”“他突出了极限。我只亲眼见过演唱中的他一次，抵制照实就像听说中的，他是一个能将不雅众掌合手在手掌心里的男东谈主。”影片主演拉米·马雷克花了鼎力气高度规复摩克瑞在舞台上的狂野奔放，可谓形神兼备、难分真假，奥斯卡封帝实至名归。

Under Pressure (Mike Spencer Remix),Queen - The Singles Collection Volume 4

但私下面，摩克瑞是一个脾气内向的东谈主，少量摄取造访。正如他我方所说，“当我在扮演时我很外放，但内心里其实是一个透彻不同的东谈主。”

三是他领有天才般的创作才气。

而要命的是，其创作灵感恰是源于他的独处与苦恼。这注定了他的悲催性，因为一朝过上幸福而齐备的家庭生存，他扫数创作热情便会消散殆尽。而为了麻醉我方内心的寂然，他只可沉迷于无至极地大肆，这最终导致了他的早一火。

影片关于这一丝深挖不够，摩克瑞的长远骨髓的灾难与无法掩饰的才华之间这双生的机密关连，以及宿命般的东谈主生结局并未被影片放大与深究。

好多艺术家都有这种困扰，同期亦然他们区别于平常的庆幸方位。

痛并雀跃着，抵挡并享受着，这是摩克瑞的特色方位。影片本可通过歌词田地与摩克瑞的生存遭逢互相印证来升华这种宿命般的灾难，却因为导演过于追求现场感的写实格调被淡化了。

鱼与熊掌不成兼得，追求高度写实的现场感就必须毁掉访佛《爱乐之城》的奇幻感。影片遴荐了前者，自有一种作念到极致的妙处。好多东谈主就此品评本片，其实大可不消，因为它确凿作念到了好多音乐列传片所无法复刻的以劣等4点，本片的自选动作。

4、无与伦比的现场感

这就是本片最令东谈主称谈之处，为了它导演宁可点火宝贵的叙事时长。成片的遵循确凿换来了大部分不雅众的好意思誉，许多东谈主就是冲着这个来的。

Queen乐队活跃在上世纪七八十年代，领有好多脍炙东谈主口的金曲，七十年代生东谈主的我于今保留着他们的一张精选集CD。

We Will Rock You (Live at Live Aid, Wembley Stadium, 13th July 1985),Queen - Live Aid (Live, 13th July 1985)

We Are The Champions (Live at Live Aid, Wembley Stadium, 13th July 1985),Queen - Live Aid (Live, 13th July 1985)

时于当天，大部分年青不雅众或歌迷对他们相比目生。但当《We Will Rock You》《We Are The Champions》在各式体育赛事中平常唱响时，仍能唤起听者无尽的热情与振奋。这就是现场感染力的魔力方位，它们不属于灌音室歌曲，而是命属万众欢欣的现场。

是以，错过上世纪Queen乐队现场上演的不雅众们怎么弥补这一缺憾？这部《波西米亚狂念念曲》就是那临了的契机。

我看的是IMAX场次，在影片临了“Live Aid”的热潮莅临时，弘大的银幕与强悍的音效扑面而来，浑身鸡皮疙瘩都起来了。难以言表的愉悦感，特地摇荡的沉浸感……仿佛我确凿跻身于演唱会现场，此生无憾。

天然Queen乐队的好歌不单是是寰球耳闻目染的这两首，他们的好多软摇滚也很棒，《Love Of My Life》《BohemianRhapsody》《Radio Ga Ga》（Lady GaGa的艺名来源于此）都是咱们稀奇老练的旋律。

Love Of My Life (2011 remastered),Queen - Queen Forever (Deluxe Edition)

Bohemian Rhapsody (Live At The Hammersmith Odeon, London / 1975),Queen - A Night At The Odeon

Radio Ga Ga (Remix),Queen - The Queen Collection

Queen乐队（或摩克瑞）与其他歌手的合营曲目也很亮丽，比如与大卫·鲍伊合营的《Under Pressure》，与迈克尔·杰克逊合营的《There MustBe More to Life Than This》，以及与西班牙女高音蒙茨克拉特·卡芭叶齐唱的1992年巴塞罗那奥运会主题曲《Barcelona》。

There Must Be More To Life Than This,Queen;Michael Jackson - Queen Forever (Deluxe Edition)

Barcelona (Single Version - 2011 Remaster),Freddie Mercury;Montserrat Caballé - The Platinum Collection (2011 Remaster)

这其中好多都是现场演绎的经典名曲。而2012年伦敦奥运会斥逐式上，佛莱迪·摩克瑞以影像的模样登场并以他那象征性“Ay-Oh”热场，引颈现场不雅众和他一王人扯嗓子，这一幕直教东谈主落泪。随后乐队成员布赖恩·梅与罗杰·泰勒联手Jessie J扮演歌曲《We WillRock You》更是将斥逐式推向了热潮。

佛莱迪·摩克瑞是为现场演唱而生的天才，他的感染力与舞台遵循无与伦比。而这部《波西米亚狂念念曲》亦然为现场感而生的电影，它的扫数缺欠都被这惟一无二的现场氛围所掩饰。就这一丝来说，《波西米亚狂念念曲》是无出其右的，前提是你一定要在顶级硬件的影厅去不雅赏，电脑小屏幕只是霸王风月。

好的音乐是一种几许年后仍能感动你我的张含韵，期间的荏苒并不成消磨它们的情谊共识，这就是好音乐流传于世的原因。

也许你早就渐忘了三四十年前怒斥风浪的政坛首长，但你却依然对某些歌曲琅琅上口，以至不自发的和唱起来。这就是音乐的力量，它穿越了期间与空间，直达你我的内心。它比扫数的巅峰政事都慷慨，天然它们只是出自凡东谈主之口（手）。

而现场上演却是即时性的，多年以后咱们通过粗鄙的视频贵寓仍能隐约感受到现场的摇荡，但传递遵循也曾大打扣头。这愈加佐证了现场艺术家的珍藏之处，他们只活在阿谁逝去的期间、阿谁固定的舞台，但他们的活力与热情却一直长生并传递了下去。

有的歌曲是为现场而生的，比如《We Will Rock You》；而有的电影亦然为雷同情理而来的，比如这部《波西米亚狂念念曲》。

不要在乎影评东谈主们对它的诟病，走进影院，去享受它给你带来的摇荡吧！

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